Nuestro mural en apoyo al día de la mujer 2018.
Día de la Mujer 2018
Reply
Author Archives: sekatlanticohumanities
Sufragistas -centenario
Este año se celebra el centenario de los logros del movimiento sufragista de Reino Unido. Sufragistas Siglo XXI
Teresa de Jesús
Retrato María Teresa de Jesús.
Su nombre completo es Teresa de Cepeda y Ahumada, aunque es más conocida como Teresa de Jesús. Nació en Ávila el 28 de marzo de 1515 y murió el 28 de octubre de 1582, con 67 años, en Alba de Tormes. Eran once los hermanos, hijos de Don Alonso Sánchez de Cepeda y Doña Beatriz de Ahumada, pero, además, Teresa tenía dos hermanastros del matrimonio anterior de su padre.
Su bautizo al cristianismo tuvo lugar el 4 de abril de 1515. Teresa, desde muy pequeña, ya mostraba mucho interés por la vida de los santos y leía con avidez libros de caballerías. Es fundamentalmente una mujer autodidacta, aunque, tras la muerte de su madre, su padre decide internarla en el colegio de Santa María de Gracia de Ávila, regido por agustinas, en el año 1531 y allí permanece una breve temporada. Posteriormente, en 1535, oponiéndose a la oposición de su padre, ingresa en La Encarnación, tras hablar con una amiga suya que la lleva a comprender su vocación.
Tras 19 años como religiosa, en el periodo de cuaresma del año 1554, sus oraciones mentales se llenan de visiones y estados sobrenaturales. Acabó decidiéndose por llevar a cabo la reforma del Carmelo y la Primera Fundación, al darse cuenta de que quiere vivir su entrega religiosa con todo su rigor y perfección, después de tener una visión del infierno terrible.
Fue denunciada a la Inquisición por su obra Libro de su vida, publicada en 1562, tras ser aconsejada por su confesor para que la escribiese y, como consecuencia, recluida durante una temporada en el convento de Toledo. No obstante, contó con el apoyo de su director espiritual, de Fray Luis de León y de los jesuitas, quienes veían los ideales de la reforma de Teresa de Jesús como el método ideal para oponerse a la reforma protestante. Además, con la ayuda del joven fraile carmelita, San Juan de la Cruz; comenzó su reforma de los Carmelitas Descalzos que, aunque fue rechazada desde un principio, consiguió la autorización del Papa. Teresa de Jesús detalla lo vivido durante la lucha por la reforma y creación de nuevos conventos en su Libro de las fundaciones, de 1580.
Aunque murió en 1582, no fue hasta 1604 cuando comenzó el proceso de su canonización. Poco después, en 1614, fue declarada beata por el Papa Paulo V y, en 1622, Gregorio XV llevó a cabo la canonización de su cuerpo.
Debido a sus grandes aportaciones durante su vida, Teresa recibió varios premios tras su muerte. El primero que recibió fue en 1627, cuando la designaron Patrona de España por el Papa Urbano VIII. Posteriormente, el 10 de enero de 1922, fue nombrada Doctora honoris causa por la Universidad de Salamanca, gracias a que el obispo de Salamanca envió una petición al claustro de la universidad para que le otorgaran este título. Poco más tarde, el 14 de octubre de 1965, Pablo VI la nombraron patrona de los escritores y, el
Portada obra escrita por María Teresa de Jesús.
27 de septiembre de 1970, junto con Santa Catalina de Siena, se convirtió en la primera mujer elevada por la iglesia católica a la condición de Doctora de la Iglesia, bajo el pontificado de Pablo VI. Por último, en 2015, la Universidad Católica de Ávila la nombró Doctora Honoris Causa en un acto junto con las universidades participantes del Congreso Interuniversitario “Santa Teresa de Jesús, Maestra de Vida”, en un homenaje dirigido por el Cardenal Antonio Cañizares Llovera.
Por otro lado, Teresa de Jesús es considerada como representante de la literatura mística, por sus obras como Camino de perfección (1564), Meditaciones sobre los Cantares (1567), Moradas del Castillo interior (1578). Este último, también conocido como Las Moradas, es la obra de más repercusión literaria de Teresa de Jesús.
Obra por María Teresa de Jesús.
Su estilo de escritura es sencillo y fluye con naturalidad. Usa con frecuencia imágenes de vida cotidiana y un lenguaje paradójico para expresar conceptos profundos de la experiencia mística.
En el género lírico, escribió el poema Vivo sin vivir en mí, excelente ejemplo de su lenguaje y uso de la paradoja; y en el género didáctico, incluimos las Meditaciones sobre los Cantares y Meditación sobre el Bésame, en el que muestra su claro y sencillo estilo de escribir, mientras que se dirige a sus mojas.
María Juana Moliner Ruiz
¿Quién es María Moliner? Ver prezi
María Juana Moliner Ruiz más conocida como María Moliner, nació en Paniza (Zaragoza) el 30 de marzo de 1900. Sus padres fueron Enrique Moliner Sanz (Médico Rural) y su madre Matilde Ruiz Lanaja. Es cuando en 1902 su familia se traslada a Almazán (Soria) y casi inmediatamente a Madrid.
A lo largo de su vida…
Sus estudios comienzan en la Institución Libre de Enseñanza donde se cuenta que un profesor motivó el interés por la expresión lingüística y por la gramática de María. Los cursos de Bachillerato los hizo en el Instituto General y Técnico Cardenal Cisneros de Madrid entre los años 1910-1915.
En el año 1915, pasa al Instituto General y Técnico de Zaragoza dónde concluyó el bachillerato en 1918.
Cursó la licenciatura de Filosofía y Letras entre 1918 y 1921, obteniendo sobresaliente y premio extraordinario. Con 22 años, ingresó por oposición en el cuerpo facultativo de archiveros, bibliotecarios y arqueólogos –> archivo de Simancas
Después de sus estudios…
Ya casada y con hijos se traslada a Valencia y ejerce como directora de la Biblioteca Universitaria de Valencia, colabora con la escuela Cossío.
Un 20 de enero de 1981 con 81 años fallece en Madrid.
Que hizo?
María Moliner fue una bibliotecaria comprometida que impulsó la creación de una red de bibliotecas nacionales. En 1950, empezó lo que sería su primera obra “Diccionario de uso del español”, el objetivo de esta obra era guiar correctamente a las personas que tienen como primer idioma el español y también enseñar a la gente que pretende aprender este idioma. A finales de 1966, con la ayuda de Dámaso Alonso (director de la Biblioteca Romántica Hispánica de la editorial Gredos), María Moliner publicó su obra separada en dos volúmenes.
¿Por qué fue una persona reconocida?
Escribió instrucciones las que no firmó en 1937 y presentó una comunicación en el II Congreso de Bibliotecas y Bibliografía (Bibliotecas rurales y redes de bibliotecas de España). Ya en 1936 fue nombrada para dirigir la Biblioteca de la Universidad de Valencia, que ejercitó hasta 1937. Dos años después, redacta las directrices del proyecto del Plan de Bibliotecas que es considerado el mejor de España.
En 1946, empieza con las fichas de su diccionario. Su idea era, tal y cómo dice ella “una herramienta total” del léxico, no solo el significado de las palabras, sino también su uso y por cuales se pueden reemplazar. En 1966, aparece la primera edición de su diccionario normativo, sino del uso que se hace del idioma al hablar.
¿Cuántos libros hizo?
14
Sus primeros libros fueron publicados desde el año 1966.
–Diccionario de sinónimos y antónimos.
-Ortografía del español
-Gramática básica del español
-Etimologías esenciales de la lengua española
-Uso de las preposiciones
-María Moliner a-i y j-z
-Verbos conjugados
-Neologismo del español actual
Entre otros
Obstáculos a lo largo de su carrera.
Su vida no fue tan maravillosa como aprentaba.
“He querido evitar el tópico de una señora ama de casa que escribe el diccionario. María Moliner es una figura clave del siglo XX, una señora que hace un diccionario que actualiza todos los términos de La Real Academia, ella sola, y que, además, como vivió en el franquismo y estaba cansada y tenía hijos, pues era ama de casa. Porque también era bibliotecaria, es decir, era una profesional que hizo un diccionario.”
Emilia Pardo Bazán (1851-1921)
Emilia Pardo Bazán
Juventud:
Hija de una familia noble gallega y rica en España nace el día 16 de septiembre de 1851 en La Coruña, en la rúa taberno 11 y en su propia casa que en la actualidad es un museo llamado Casa Museo Emilia Pardo Bazán.
Real academia gallega y Casa Museo Emilia Pardo Bazán.
La Coruña
Galicia
En las novelas que hizo en sus comienzos firma bajo el nombre de “Marineda“. Emilia recibe una severa educación gracias a su padre que fomentó el amor por a literatura desde los 9 años, aunque Emilia ya tenía un gran apetito por los libros que saciaba en la biblioteca de su padre, además es la edad en la que empezó a escribir sus primeros versos y durante el invierno la familia emigraba a Madrid dónde ella iba a un colegio francés protegido por la casa real, y viajaba a Francia con frecuencia donde podía saber más sobre el mundo literario europeo, con 15 años la familia dejó de ir a Madrid y ella se instruyó con instructores privados, en ese año escribió su primer cuento; Un matrimonio del siglo XIX. Una gran hazaña de esta escritora fueron sus pensamientos feministas en los que ella rechazó y se negó a seguir las modas que limitaban a las mujeres en esa época donde solo estudiaban música y economía doméstica, durante su aprendizaje aprendió a hablar el ingles, francés y alemán. Y como vivía en una sociedad donde la mujer era considerada inferior al hombre, fue vetada a la universidad por lo que estudio a través de los amigos de su padre y los libros.
Vida adulta:
A la edad de 16 años en el año 1868 se casa con José Quiroga, estudiante de derecho con 20 años, en la capilla de la granja de Meirás, que era de sus padres. En 1873 este matrimonio viaja por toda Europa durante meses y en este viaje siente inquietud por aprender idiomas para poder los grandes autores de cada país. En 1876 nace Jaime, su primer hijo y en 1881 su hija
Muere el 12 de mayo de 1921 en Madrid por una complicación con la diabetes que padecía y fue enterrada en la cripta de la iglesia de la Concepción de Madrid.
Producción literaria:
A partir de ahora Emilia ya es conocida en este campo y emprende una prometedora carrera como; aristócrata novelista, periodista, ensayista, crítica literaria, dramaturga, editora, catedrática y conferenciante. Algunos de sus libros son:
Los pazos de Ulloa
Publicado en 1886, es una novela naturalista, en habla sobre Julián Álvarez que llega como capellán al poblado de Los Pazos en el interacta con un montón de personajes, y lugares ya que esta obra no es solo en un lugar.
El pozo de la vida
Publicado en 1912, este y un conjunto de cuentos mas fueron publicados en un solo volumen, esta obra fue la ultima obra de esta escritora, este libro trata sobre historias trágico, donde la muerte es común para todos, donde esta sobrevenida por beber agua en mal estado
Premios:
En 1876 se dio a conocer por su primer trabajo como escritora con estudio crítico de las obras del padre Feijoo un ensayo sobre este intelectual gallego por el que ella sentía gran admiración, seguramente por su feminismo avant la lettre con el que gano un premio compitiendo en este certamen con Concepción Arenal
ARETHA FRANKLIN
Esta mapa muestra el lugar donde nació, concretamente al lado este del Missisipi.
Su infancia
Aretha Franklin nació el 25 de marzo de 1945 en Memphis, Tennessee (Estados Unidos) y pasó casi toda su infancia en Detroit, Michigan. Es hija de uno de los cantantes de góspel y uno de los curas baptistas más reconocidos: Reverendo Clarence LaVaughn Franklin. Este, junto con la cantante de góspel Barbara Franklin, madre de Aretha, hicieron que este tipo de música la influenciase desde su nacimiento.
Su primer disco
Portada de su primer disco The góspel soul of Aretha Franklin.
Pasó su infancia cantando en una iglesia y a los catorce años grabó su primer disco para el sello Checker (gracias a las relaciones que mantenía su padre con algunos productores de este sello) , titulado The góspel soul of Aretha Franklin.
Este fue publicado en 1956. Instrumentalmente cuenta principalmente con un piano, tocado por ella misma. Este álbum cuenta con nueve canciones.
Evolución artística
Aunque fichó por Columbia en 1961 y esta quería orientar su carrera hacia el jazz, Franklin decidió seguir con un estilo propio basado en su extraordinaria voz, crecida en los campos del blues y el góspel. La apodaron en 1960 como “Lady Soul”. Fue este mismo año en el que dio lugar su primera grabación discográfica con la compañía Motown Record Company y no tardó mucho en triunfar.
En 1967 sacó otro disco titulado I Never Loved a Man y cinco singles. Entre ellos encontramos Respect y I Never, singles que lograron vender cada uno más de un millón de copias.
Su número de seguidores no dejó de aumentar cuando publicó otros dos discos, Live at Fillmore West y Young, Gifted and Black.
Aretha Franklin a los 74 años.
A lo largo de su carrera, obtuvo 17 Premios Grammy. Más adelante, sobre los ochenta, colaboró con famosos autores como Annie Lennox y George Michael. Hace cuatro años se le concedió el grado honorífico Doctor of Arts en la Universidad de Harvard por su contribución a la música.
Por último, es una de las artistas más influyentes en la música contemporánea y la revista Rolling Stone la incluye en el primer puesto en la lista de “100 cantantes más importantes de todos los tiempos “.
A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó EEUU a favor de los derechos raciales, siendo así un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.
En 1987, Franklin se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.
Zaha Hadid (1950-2016)
Biografía
Zaha Hadid nació en Bagdad (Irak) en 1950 en una familia de clase alta árabe suní y falleció el 32 de marzo de 2016 en Miami a causa de un ataque cardíaco.
Zaha los primeros años de su vida fue educada en
su país de procedencia
en una escuela regentada por monjas católicas francesas, pero luego se trasladó a Suiza y a Gran Bretaña donde continuó parte de su educación secundaria.
Entre 1968 y 1971 Zaha consiguió sacarse el título de matemáticas, pero después de sacarse este, regresó a Londres para poder estudiar en la Architectural Association donde en 1977 obtuvo el diploma.
Una gran anécdota fue que en la Arch
itectural Association pudo dar clase hasta 1987 y al mismo tiempo estableció su propio estudio en Londres.
Premios
Zaha fue la primera mujer en ganar el premio más prestigioso de la arquitectura (premio Pritzker).
El premio Pritzker es un reconocimiento patrocinado por la fundación estadounidense Hyatt. Zaha recibió este premio en 2004, la cual tomaron como ejemplo su obra el Pabellón del Puente.
También fue reconocida por el premio en Stir
ling, en 2010 y en 2011. En 2010 su obra ganadora fue MAXXI, que está situada en Roma y la segunda obra que la hizo ganadora en 2011 fue Evelyn Grace Academy que se encuentra en Londres.
No fue en 2012 cuando consiguió su último premio, pero sí uno de los más importantes para su carrera, el Premio Glamour a la Arquitecta en Jefe.
Estos solo son tres premios de los 21 premios que consiguió desde 1994 hasta 2013.
Obras
Zaha Hadid era la reina de la curva, por ello fue una de las arquitectas más destacada en el siglo XXI.
Por ello haremos un resumen de sus obras con más impacto en la arquitectura; El Maxxi, Roma 2010 ® Museo Nacional de las Artes del sigo XXI “Permite conectar arquitectura y arte” Galaxy Soho, Pekín 2009® Programa de oficinas y centros comerciales “Curvilinealidad continua” Guangzhou Opera House, China 2010® Auditorio “Buscar armonía”Heydar Aliyev Center, Bakú 2013® Conexión de rutas alternativas en la plaza pública “innovador” Pabellón Puente, Zaragoza 2008® Usado para la emblemática Expo
2008 “Explorar” Estación de Bomberos Vitra, en Weil am Rhein ® Una de las mejores estaciones de bomberos que existe hasta ahora “Intensidad y ritmo”.
Época en la que vivió ella
Todos sabemos el gran cambio de la generación femenina de 1950 y también un gran cambio social, pero ella sabía que nunca sería fácil llegar a la cima siendo mujer, pero ella lucho y por ello fue reconocida como ya hemos dicho antes con premios de los más importantes.
Aquí podemos ver cómo era Bagdad en 1950, época en la que ella nació:
Lugar de procedencia de Zaha
Zaha nació en Irak, donde la mujer ahora mismo no tiene ni voz ni voto, pero os va a sorprender. En los años 50, cuando nació Zaha, las mujeres podían llevar vestidos de manga corta, podían ir a la escuela o practicar deportes Algo que nos sorprende ya que ahora las mujeres que nacen en Irak lo ven casi imposible.
Estas imágenes nos pueden ayudar a entender como cambio la vestimenta de las mujeres con el paso de los años:
Menos bombas, más justicia
Genocidios del siglo XX
Si quieres saber más acerca de las características comunes en los genocidios, pulsa este enlace. Genocidios
Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695)
Vida
Juana Inés de Asbaje y Ramí
rez de Santillana, más conocida como sor Juana Inés de la Cruz, fue una religiosa de la Orden de San Jerónimo y escritora hispanoamericana. Esta mujer de gran importancia perteneció nada más que al Siglo de Oro de la literatura española, contribuyendo de una manera brillante. Sor Juana Inés de la Cruz nació el 12 de noviembre de 1651 en San Miguel que es perteneciente a México, por desgracia, esta celebridad de la literatura falleció el 17 de abril de 1695 con tan solo 46 años, ya que esta fue intoxicada con la enfermedad de la peste, en Ciudad de México.
mapa del mundo
Contribución literaria
Sor Juana Inés de la Cruz tuvo un papel muy importante en la literatura novohispana ya que cultivó en gran profundidad la lírica, que era muy atractiva en la época, y en las que narraba sus sentimientos y las injusticias que le acontecían diariamente en su corta vida. También cultivó el auto sacramental el teatro y la prosa.
Sor Juana Inés compuso muchas obras teatrales de estas, su comedia más célebre es Los empeños de una casa, lo más sorprendente es que en muchas de sus obras se recuerda a la obra de Lope de Vega. Otra de sus conocidas obras teatrales es Amor es más laberinto, donde fue llevada a la fama por su creación de los personajes, tan detallada e importante que sorprendía a todo el que lo leía, como Teseo, el héroe principal de esta obra. Sus tres autos sacramentales revelan el lado teológico de su obra: El mártir del sacramento, El cetro de José y El divino Narciso, escritas para ser representadas en la corte de Madrid.
Otras obras importantes fueron Los empeños de una casa, La segunda Celestina, Primero sueño, etc…
Premios
Sor Juana Inés de la Cruz nunca recibió premios ya que en el siglo XVII los escritores nunca recibían premios, pero actualmente tiene un premio con su nombre que se llama “El Premio Sor Juana Inés de la Cruz”, abrió su convocatoria 2014, dotado de diez mil dólares y este galardón reconoce autoras de lengua española. Esto nos demuestra que fue una gran impulsora de la literatura novohispana ya que este galardón es uno de los más importantes entre los galardones atribuidos a escritores que escriben en castellano.
BIBLIOGRAFÍA
https://es.wikipedia.org/wiki/Sor_Juana_Inés_de_la_Cruz#La_segunda_Celestina
Wangari Maathai (1940-2011)
Wangari Maathai nació en Ihithe (Nyeri, Kenia) el 1 de abril de 1940.
En el momento de su nacimiento, Kenia era colonia británica.
Su familia pertenecía al grupo étnico kĩkũyũ, el más numeroso del país.
Pasó su infancia en el entorno rural, y vivió en una granja hasta que se incorporó a la escuela a los ocho años.
Recibió una beca para ir a estudiar Biología a EEUU […]
Wangari con Obama
¿Quieres saber más sobre sobre su contribución como activista medioambiental? Accede al siguiente enlace:
sekatlanticohumanities 