Tenemos algo que contARTE… – Cuadro 10

Título: Bailarina en la barra 

Autor: Edgar Degas 

Fecha: 1880 

Ficha técnica: el cuadro es del estilo impresionista. A Degas le obsesionaban las bailarinas de ballet, que estaban muy de moda en París a comienzos del siglo pasado. Por este motivo representaba a las bailarinas como la de la imagen superior, no sólo en las actuaciones oficiales, sino también en momentos de intimidad, cuando se encontraban ensayando y creían que no eran observadas.  

Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de la vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas. 

 

Tenemos algo que contARTE… – Cuadro 9

Título: Dr. Paul Gachet

Autor: Van Gogh

Fecha: 1890

Ficha técnica:

Estilo de postimpresionismo al óleo sobre tela, ejecutados en junio de 1890 en los últimos años de vida del autor. Existen dos variantes del cuadro, las dos pintadas el mismo mes, fácilmente diferenciables por los colores utilizados. En ambas se puede ver al doctor Gachet sentado en una mesa posando la cabeza sobre su brazo derecho.

Uno de ellos se encuentra en una colección privada en Tokyo, Japón y el otro en el Museo de Orsay, París.

Tenemos algo que contARTE… – Cuadro 8

Título: Marilyn Monroe  
Autor: Andy Warhol 
Fecha: 1962 
Movimiento: Pop Art 
Técnica: serigrafía sobre lienzo 
Historia:  
Es uno de los cuadros más conocidos del artista Andy Warhol. Es una reproducción de múltiples imágenes realizadas a partir de una fotografía de la actriz Marilyn Monroe.   
Su cara simboliza la superficialidad e insignificancia de la fama, ya que esta fue una gran sex-symbol y una diosa inalcanzable del cine. Andy Warhol estaba obsesionado con la sociedad de consumo americana, y ese fue su único propósito. 
Actualmente se encuentra en la galería Tate Modern en Londres. 

Tenemos algo que contARTE… – Cuadro 7

Título: Paseo a orillas del mar  

Autor: Joaquín Sorolla 

Año: 1909 

Técnica: Óleo sobre lienzo 

Movimiento artístico: Impresionismo.  

  

Significación:  

Este es uno de los cuadros más famosos de Sorolla. En él se representan dos mujeres, la de la izquierda es su mujer (Clotilde García) y a la derecha su hija mayor, María Clotilde. Caminan juntas por la playa de Valencia con mucha elegancia.   

Los veranos los solía pasar en las playas de Valencia y este en concreto, lo pintó durante el verano de 1909. La playa era uno de los temas favoritos de este pintor (se puede observar en otros de sus cuadros como niños en la playa o niños dentro del agua) y además en esta época la burguesía y aristocracia pasaba sus ratos de ocio en la playa. 

Paseo a orillas del mar ha permanecido en el estudio del pintor en Madrid desde el año 1911, convertido en Museo Sorolla desde 1932. 

Tenemos algo que contARTE… – Cuadro 6

Título: Frida Kahlo on White Bench, New York 1939 

Autor: Nickolas Muray (amigo y amante de Frida)  

Fecha: 1939 

Técnica: Fotografía 

Historia: La serie de fotografías que el amante le hizo a la artista entre 1937 y 1946 documentan su interés en su patrimonio mexicano y sus relaciones con sus amigos y familia. 

Tenemos algo que contARTE… – Cuadro 5

Tenemos algo que contARTE… – Cuadro 4

Alumnos DP1 (CAS) ¿Qué sabemos de los cuadros que estamos escenificado?

Título: El hijo del hombre 

Autor: René Magritte 

Fecha: 1964 

Técnica: Óleo 

Estilo: Surrealismo 

Museo actual: Museo Magritte, Bruselas 

Análisis: Supuestamente este es un autorretrato de Magritte, pese a que no le vemos la cara pues es tapada por una manzana suspendida en el aire delante suyo y no nos deja reconocerlo bien. 

Es algo típico de Magritte, que se caracterizaba por un pensamiento sabio y surrealista donde nada es lo que parece y todo tiene una doble significación. 

Nótese que la manzana, un elemento recurrente en la obra del artista que puede eludir al pecado de Adán y Eva, la tentación e incluso la inmortalidad, es un símbolo religioso que se ve directamente relacionado con el título de la obra, siendo que este se refiere a Cristo. 

Así mismo, el hombre vestido con bombín y traje (atuendo propio del artista) intenta representar a un hombre “normal y corriente”. 

Un elemento que se ve reflejado en varias de las obras del artista es el hecho de taparle la cara a alguien, ya sea con una manzana, un ramo de flores o un paño húmedo. Esto se hace (en ocasiones) con la intención de despertar el interés del espectador al no conocer la identidad del protagonista.

Tenemos algo que contARTE … – Cuadro 3

Título: La Joven de la Perla 

Autor: Johannes Vermeer 

Fecha: 1665-1667 

Ficha técnica: Este cuadro se trata de un tronie, un género de pintura propio del barroco flamenco holandés. La palabra “tronie” significa “cara” en holandés, y su nombre se debe a que estos cuadros consistían en la representación de un retrato de medio cuerpo o tres cuartas partes con una expresión exagerada. El propósito de estas obras era demostrar la habilidad del artista representando expresiones, no personas. De esta forma, en “La Joven de la Perla” Vermeer evidencia su maestría en el uso de la luz, haciendo que dirijamos la vista hacia los puntos que el desea: los ojos, los labios y la perla. Se piensa que dibujó esto como símbolo de pureza y castidad. Asimismo, el fondo negro crea un ambiente más íntimo. Actualmente se encuentra en el museo Mauritshuis de La Hague. 

Tenemos algo que contARTE… – Cuadro 2

Título obra: Autorretrato de Durero, 1498.

Autor: Alberto Durero

Técnica: óleo sobre tabla

Tamaño: 52cm x 41cm

Estilo: Renacimiento

Información y curiosidades: Esta obra se encuentra actualmente en el Museo del Prado, Madrid, España.

Durero representa en este cuadro a un hombre de la nobleza, joven y corpulento. Está vestido galanamente, muy escotado, con el cabello y la barba muy cuidados. El atuendo no es sólo reflejo de un temperamento refinado, sino que también revela el bienestar económico del artista; la franja del escote parece bordada con hilo de oro y los guantes de piel gris de cabritilla, pues eran un artículo de lujo en aquella época.

Ningún artista medieval se representó a sí mismo con tal elegancia.

 

Tenemos algo que contARTE … – Cuadro 1

Cuadro 1

Galería SEK

Alumnos DP1 (CAS) ¿Qué sabemos de los cuadros que estamos escenificado?

Título: La lechera  

Autor: Johannes Vermeer 

Fecha: 1658 

Técnica: Óleo sobre lienzo 

Estilo: Barroco 

Museo: Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos  

Análisis: 

La obra cuenta con unas reducidas dimensiones 45,4 x 41 cm y sin embargo parece ser que fue muy apreciada ya durante la vida del pintor puesto que conocemos el elevado precio que se pagó por ella, 175 florines. Se trata de una escena costumbrista, una de las especialidades de Vermeer. Durante el Barroco holandés fue común utilizar la figura femenina para realizar una crítica velada de los vicios de la sociedad de la época y sin embargo en esta ocasión el artista utiliza a la lechera como un derroche de virtudes y ejemplo a seguir. La escena se caracteriza por su limpieza y sencillez compositiva. Algunos estudiosos creen que la disposición de los elementos sobre la mesa podría hacer alusión a la eucaristía mientras que la lechera lo haría a la pureza.